Come ogni città, Milano nasconde un passato che non è facilmente individuabile all’occhio superficiale di un turista, ma a saper leggere le tracce che lasciano gli eventi, si può ricostruire il percorso storico-culturale del capoluogo lombardo.
Una gita all’insegna della cultura che non si è limitata ad uno sguardo agli edifici, ma che ha accompagnato con ricche documentazioni e poesie l’escursione milanese.
Che peccato vedere il blog senza più parole, né immagini. E pensare che fino a qualche anno fa era il fiore all’occhiello del sito della scuola.
Facciamo rivivere questo luogo d’incontro in cui sono state scritte tante belle pagine che ci hanno divertito e arricchito.
Comincio subito a fare la mia parte e vi mostro la mia terza video animazione pubblicata su YouTube.
Buona visione
Nello Colavolpe
Dopo i professionisti della classe 5aB, ecco il video di un dilettante allo sbaraglio.
Buona visione
Nello Colavolpe
In principio c’erano il nulla e il tutto distinti e separati, l’uno era l’opposto dell’altro ma essendo distinti restavano sconnessi e lontani.
Poi venne quella forza che noi riconosciamo nell’arte, ciò che la genera; si manifestò, come spesso fa, in un’imperfezione: il confine delle due cose subì un’incrinatura che ruppe l’equilibrio del confine per dar vita ad una fantastica spirale mista di entrambe le cose.
Ancora oggi noi possiamo ammirare la bellezza di quest’opera artistica che chiamiamo galassia, in effetti noi ne facciamo parte e contribuiamo a renderla ancora più magnifica. L’artista non aveva però finito e continuò a creare e creare partendo dalle stelle ai pianeti, dall’acqua al fuoco, fino ad arrivare alle piante e agli animali; infine creò l’uomo, in tutto ciò che fece trasmise la sua Arte, ma nessuno oltre a lui sapeva usarla e manipolarla per trarne qualcosa di coinvolgente. Tutto ciò andava avanti e si evolveva grazie alla spinta della mano che accompagnava la crescita, ma iniziò ad arrivare per l’ormai anziano artista il momento di diventare anche lui parte del suo capolavoro, per immedesimarvisi meglio, così decise di dividersi e infondersi nelle sue creature meno belle, per dar loro la possibilità di creare il più bello, partecipando all’opera artistica non come bellezza esteriore ma come fonte di rinnovo continuo. Mentre la sua grande mano andava scemando, un’altra spinta andava rafforzandosi: quella dell’uomo che ora aveva preso il posto del suo creatore, o meglio: in ogni uomo c’è parte d’esso che gli permette d’essere diverso dalle altre creature egli infatti può creare a sua volta secondo il suo gusto e il suo beneficio.
A pensarci bene, cosa ci distingue dal resto? Forse il nostro grande cervello? I capodogli hanno cervelli che possono arrivare anche a 7 kg. No, ciò che ci distingue è la capacità di creare, costruire, trasformare, rendere arte ciò che non lo è, potremmo definire arte tutto ciò che esiste? Sì ma bisogna distinguere gli autori: tutto ciò che conosciamo e che esiste da prima di noi non è opera nostra, ma ciò che abbiamo ricostruito e rimodellato allora sì. Non importa tanto il risultato per l’artista, ma il fine per cui è stato fatto, l’ispirazione che ha dato forma all’opera.
Buongiorno a tutti, volevo rendere partecipe chi legge il blog dei miei disegni realizzati con bombolette di vernice spray e della tecnica usata.
Ho imparato tutto ciò che so di questa tecnica da un’artista di strada.
Ogni disegno è formato da cinque strati sovrapposti:
Ognuno degli strati va fatto in successione e dopo che lo strato precedente si sia asciugato.
Per prima cosa si realizza lo sfondo in nero (lucido), lasciato asciugare si usa uno stencil con un cerchio tagliato per coprire la zona intorno al futuro pianeta e si spruzza il bianco all’ interno del cerchio, prima che asciughi bisogna usare un giornale precedentemente accartocciato e poi disteso per tamponare delicatamente il pianeta, in questo modo si ottiene l’effetto “crosta terrestre”.
Come realizzare le stelle? Bisogna intingere un pennello nella tempera bianca diluita e sfiorare le setole con un dito per schizzare piccole gocce sul foglio, questo per le stelle piccole “a puntini” per le stelle grandi invece bisogna tenere un cartoncino in verticale sul foglio in modo che uno spigolo coincida con la superficie e spruzzare sul cartoncino (non sul foglio) in questo modo piccole particelle di vernice cadranno e formeranno una linea che se ripetuta a formare una specie di asterisco che sembrerà una stella.
Per realizzare le montagne basta usare un semplice pennello e dipingerle solo da un lato a seconda di dove volete che arrivi la luce, in primo piano potete disegnare qualunque soggetto che vi piaccia, velieri, telescopi, città, cascate etc.
Sopra alle figure in primo e in secondo piano potete ricreare l’ effetto nuvola strappando un giornale e usando quest’ ultima “strappatura” come stencil: bisogna spruzzare leggermente lungo la linea di strappo in modo da ottenere nuvole che hanno un lato netto e uno sfumato.
Se volete provare e non vi sembra troppo complicato avete buone probabilità di ottenere un bel disegno anche perchè non è difficile.
Venerdì 28 Ottobre 2011 noi della 4°C siamo andati a Milano al Palazzo Reale per vedere la mostra dedicata ad Artemisia Lomi – Gentileschi (1593-1653), una donna che si batté con passione per imporre il proprio talento. Dopo aver subito un atto di violenza da parte di un amico del padre, Agostino Tassi, dovette affrontare un umiliante processo per vendicare il torto subito da cui esce in parte vittoriosa, ma con l’immagine “sgualcita”; è da questo momento che ha inizio il percorso che porterà Artemisia a diventare una delle poche pittrici della storia.
La guida della mostra ha fornito ciascun visitatore di cuffie per agevolare l’ascolto e ciò ci ha aiutato molto nello stare attenti. L’ingresso portava ad una sala buia al centro della quale vi era un letto a doppio materasso, “leitmotiv” dei quadri della pittrice; dal soffitto pendevano dei fogli con riportate delle frasi del processo e la voce di un’attrice, Emma Danti, recitava le testimonianze di Artemisia; luci rosse evocavano il sangue della violenza.
Ogni sala apriva ad emozioni diverse. La pittrice riesce ad esprimere attraverso i suoi quadri il tipo di donna che era: rivoluzionaria, ribelle, ma anche profonda conoscitrice dell’arte, sognatrice, materna e passionale.
Con le due versioni de “ La Giuditta che uccide Oloferne ”, ad esempio, traspare la lucidità di una donna, prima che pittrice, verso l’uomo che approfitta della sua debolezza per poter abusare del suo corpo; il dipinto infatti racconta di Giuditta che usa in modo sapiente la sua capacità di seduzione per ingannare e uccidere l’uomo nemico della sua città. La Lomi coglie il momento dell’uccisione con estrema drammaticità, ed è dalle espressioni di disprezzo della Giuditta e di sofferenza nel volto di Oloferne, dalla vivacità del rosso del sangue che cola sul letto che Artemisia esprime tutta la sua rabbia capovolgendo i ruoli e ottenendo, almeno su tela, la vittoria del sesso femminile.
In un altro quadro, “ Betsabea al bagno “ la rivoluzionaria pittrice personifica le quattro fasi lunari: la luna piena che è rappresentata attraverso la candida pelle di Betsabea, le due fasi intermedie e infine la luna nuova prende le sembianze di una donna di colore. La Gentileschi, in questo modo, avvalla in un codice condiviso nei cenacoli culturali del tempo la teoria dell’amico Galileo, innovatrice e condannata dalla chiesa.
E poi ancora vi sono quadri come “L’allegoria della pittura”, “ La ninfa Corsica e il Satiro” , “ La conversione della Maddalena”. Ma anche documenti inediti quali la lettera della pittrice al suo amante Maringhi che esprime il completo distacco dalla comune donna rinascimentale e un avvicinamento a quella moderna in quanto rivela la passione e l’amore verso un uomo che non è suo marito, espressa senza conformismo ed ipocrisia.
Non è necessario essere un appassionato e un intenditore d’arte per poter apprezzare i capolavori di questa donna. La chiara esposizione della guida, i coinvolgenti quadri creano un’atmosfera interessante e coinvolgente: una buona occasione per esplorare più a fondo il mondo di Artemisia Gentileschi, quasi un modo per conoscerla di persona, conoscere quadri provenienti da collezioni private.
Al termine della mostra, in tutti noi vi è stata la sensazione di aver trascorso qualche minuto in compagnia della pittrice e non le due ore effettive. Le immagini calde, violente, espressive ci hanno completamente avvolto e coinvolto. Avvincente, trascinante, la pittura di Artemisia colpisce anche per i suoi ricchi colori. Una mostra assolutamente da non perdere.
Alessia e Lora
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Wien, Ich liebe dich
La quinta B
Acquerelli di Marco Pigni
Ho notato questo dipinto sul libro di letteratura italiana, il Gaot, e l’ho trovato particolarmente bello così ho deciso di condividerlo! Bye!
Scrivo questo articolo per ringraziare l’Istituto Calvino per il suo impegno costante nel promuovere il talento musicale dei suoi alunni ed ex alunni. Quello che avviene da anni al concerto di Maggio mi tranquillizza perchè so che almeno una volta all’anno in una scuola superiore la musica viene trattata con dignità e rispetto, cosa che spesso non avviene in quest’Italia che è rimasta alla pizza e agli spaghetti, usando il mandolino come legna per il camino.
Complimenti agli Spitfire, il gruppo di Giuseppe Crinò: un rock aggressivo suonato con del sale in zucca. Ho notato del talento in Francesco Bertoli (spero di non sbagliare coi nomi….nel caso scusatemi, houna pessima memoria), ancora un po’ acerbo, ma in grado di far bene. Non ho potuto fare a meno di provare simpatia per il Gruppo Aspasia di Andrea Arienti, Andrea Di Paola e Jacopo Da Ronche. Non si può dire che la loro sia stata una bella esibizione, hanno anche scelto un pezzo molto difficile con cui confrontarsi come “Wish You Were Here”, ma trovo giusto che anche loro abbiano avuto il loro spazio, condannarli sarebbe come proibire ad un bambino di cantare perchè è stonato: una presunzione degna dell’inferno. State tranquilli ragazzi, probabilmente avete solo peccato nell’accelerare i tempi: continuate ad allenarvi in sala prove e arriveranno risultati sempre migliori giorno dopo giorno!
Brava Michela Biffi, che deve sempre lottare contro la sua “angoscia da palcoscenico” e ci ricorda ogni anno quant’è difficile mettersi in discussione anche se si è capaci!
Roberto Caselli poi si è di nuovo confermato come gran concertista di pianoforte, mi fa sempre arrabbiare perchè suona sempre appena dopo di me e mi fa sfigurare! Ma un giorno ti batterò, Roberto! ahahah
Quest’anno poi il Coro d’Istituto mi è piaciuto di più rispetto all’anno scorso…alcune new entry hanno veramente fatto la differenza!
Chiedo venia…non ho assistito all’esibizione successiva alla nostra…son dovuto uscire ad affogare la tensione nel tabagismo!
Comunque sia, direi che il TG5 avrebbe avuto un motivo più valido per venire questa sera…se non altro ci saremmo fatti riconoscere per qualcosa di meno fuffoso.
Grazie a tutti i membri del personale di servizio che si sono messi a disposizione dell’organizzazione del concerto, ma il solito immenso GRAZIE va al professor Pigni e alla professoressa Di Somma che probabilmente nella vita avrebbero anche di meglio da fare e usano molto del loro tempo perchè si riesca a portare sul palco uno spettacolo fatto bene.
Un consiglio per lei, signor Preside: perchè non moltiplicare il numero di questo tipo di serate durante l’anno? Dal teatro alla musica o anche danza, perchè no? In televisione spuntano come funghi le trasmissioni al riguardo, ma nella vita di tutti i giorni l’arte soccombe. Impegnamoci per diffondere un po’di cultura ed educazione all’arte. Meno i giovani stanno a contatto con l’arte, più sarà difficile in futuro trovare qualcuno in un pub o in un teatro che possa emozionarci suonando, cantando, recitando o ballando (e mi fermo o dovrei elencare troppe altre “razze” dell’arte).